I contenuti del master integrano differenti ambiti disciplinari per meglio comprendere e gestire i processi di sviluppo dei prodotti moda, attraverso tutta la filiera sino all'immissione sul mercato.

Il Master prevede 720 ore di formazione in aula e uno stage conclusivo di almeno 480 ore.

E’ strutturato in cinque unità formative: warm up, fashion pillars, fashion processes, fashion practices:field projects, fashion practices; empowerment & stage. Ll’obiettivo è di accompagnare lo studente alla progressiva conoscenza del settore e dei processi chiave che caratterizzano i profili professionali coinvolti nella creazione e sviluppo delle collezioni.

Le attività formative sono organizzate in moduli che prevedono la presenza di docenti provenienti da diverse aree disciplinari in grado di restituire un quadro completo della struttura e del funzionamento del settore. Includono una parte di formazione teorica e un ampio spazio dedicato ad attività esercitative ed applicative con l’obiettivo di trasferire metodi, tecniche e strumenti di lavoro concreti.

Contenuti didattici

Warm up: acquisire un lessico di base
L’unità formativa prevede 80 ore dedicate a creare, nei partecipanti, l'omogeneità di conoscenze necessaria alle fasi successive di apprendimento. Le lezioni previste consentono agli studenti, in funzione delle proprie provenienze, di colmare alcune lacune di base negli ambiti di: management, economics, metodi quantitativi e design. Alle lezioni teoriche sono affiancate lezioni di apprendimento dei software per il trattamento dei dati (excell) e di visualizzazione e trattamento delle immagini (adobe photoshop, illustrator, in design). Dato il loro diverso background, gli allievi, in accordo con il direttore del Master, potranno decidere di frequentare totalmente o parzialmente le lezioni in calendario. Questa unità formativa non prevede verifiche di apprendimento finali. 

Fashion Pillars: conoscere la struttura del settore moda e gli strumenti di lavoro
L’unità formativa prevede 118 ore dedicate alla conoscenza della struttura del settore moda, delle imprese che lo caratterizzano, dei diversi modelli organizzativi, business strategy e tipologie di materiali e prodotti. Ha inoltre l’obiettivo di trasferire tecniche e strumenti operativi per la pianificazione e organizzazione delle attività e per indagare ed elaborare dati quali-quantitativi di mercato. 
I moduli previsti sono:
• Project Management

Il corso Project Management per la Moda si pone l’obiettivo di fornire allo studente le metodologie base di Gestione di Attività e Processi (Planning, Timing, Obiettivi, Risorse, Responsabilità, Output, Rapporto Costi/Benefici) applicabili alle differenti tipologie di progetto caratteristiche del settore Moda (Area Brand e Prodotto, Area Retail e Commerciale, Area Ricerca e Comunicazione). Ai contenuti sulle metodologie e sugli strumenti verranno affiancati i contenuti organizzativi (caratteristiche del project manager, motivazione del team, marketing di progetto) che ne permettono una corretta contestualizzazione in azienda.

• Fashion History Seminars

Il corso si focalizza sull'evoluzione della moda e del design italiano, che dal '900 in poi ha registrato continui sconvolgimenti e cambiamenti importanti. Il corso esplora tutti gli sviluppi significativi del fashion design del secolo scorso, con un focus sui movimenti fondamentali e sulle innovazioni di stile, sulle ispirazioni, sulle caratteristiche del prodotto, dei materiali e dei colori.

• Cultural fashion studies

In questo modulo verranno forniti gli strumenti di base per analizzare il complesso rapporto fra moda e società. Verranno approfondite le implicazioni culturali di nuovi fenomeni a livello di produzione - come la fast fashion - di consumo - la diffusione di stili di vita e di consumo sostenibili - di comunicazione - l'avvento dei new media. Attenzione particolare sarà inoltre dedicata a significativi aspetti contemporanei come la diffusione di tendenze globali e l'ibridazione degli stili,.

• Fashion business models

Il corso Fashion Business Models ha l’obiettivo di fornire un primo inquadramento generale del settore moda (filiera della moda, attori chiave del sistema moda, cicli stagionali) e dei modelli-tipo di comportamento delle aziende della moda (strategie di prodotto, mercato, produttive, comunicative), con una particolare enfasi sulle relazioni tra i processi creativi e i processi manageriali. Inoltre saranno approfonditi i principali modelli operativi del settore, anche in relazione al diverso posizionamento sul mercato del prodotto: modello del programmato, modello del pronto moda, modello dei prodotti continuativi, modelli ibridi. Particolare attenzione sarà dedicata all'acquisizione di un primo vocabolario specifico del settore, caratterizzato da terminologie e linguaggi propri, la cui padronanza è fondamentale per cominciarne ad acquisire la conoscenza e la comprensione.

• Research methods for fashion

Il corso ha l’obiettivo di offrire un’ampia visione dei diversi metodi e strumenti di ricerca utili a indagare i mercati e i consumatori di moda. Ricerca metaprogettuale e ricerca tendenze: i processi, gli stumenti e gli artefatti che caratterizzano la ricerca nell’ambito del design della moda: blue sky research, visual research, ricerca merceologica. Strumenti e fasi della ricerca: dal brainstorming al concept di collezione. Ricerca socio-culturale e di scenario attraverso il coolhunting: i metodi di indagine socio-culturale: ricerca sociale, ricerca desk, coolhunting. Strumenti e fasi dell’indagine: dal brief al report. Attori della trend analysis: imprese di moda, agenzie di ricerca, free-lance. Ricerche di Marketing Qualitative e Quantitative: analisi desk e analisi field (e.g. focus groups, surveys, customer insights da online communities). Differenza tra utilizzo dati primari e dati secondari. Differenza tra ricerche di marketing di tipo esplorativo e ricerche di marketing di tipo confermativo.

I moduli prevedono lezioni teoriche e attività esercitative e includono verifiche di apprendimento finale.

Fashion Processes: saper gestire i processi di creazione e sviluppo prodotto
L'unità formativa prevede 182 ore dedicate ai principali processi di valorizzazione e promozione dell'identità del brand, di implementazione e di gestione dei processi di sviluppo del prodotto moda.   I moduli previsti sono:
• Brand Direction

Il corso Retail Brand Direction ha l’obiettivo di inquadrare il processo di formulazione, realizzazione e controllo della identità e del posizionamento del brand, con un focus particolare sulla fase di realizzazione a livello Retail. Tale processo identifica due ambiti applicativi diversi ma correlati: il primo ha come oggetto la gestione diretta del brand quale asset strategico immateriale, cui sono connessi gli specifici processi di gestione (Brand management); il secondo, invece, ha come oggetto il -Y´frame work¡ e le ´linee-guida¡ da cui discendono i processi operativi retail ´brand sensitive¡, che saranno sviluppati nei corsi successivi: il processo di Buying/Merchandising, il processo di Concept & Store Design, il processo di Comunicazione integrata sui punti vendita (Visual Merchandising e CRM). Attraverso l‘integrazione di conoscenze manageriali, semiotiche e progettuali, verranno approfondite le teorie, le metodologie e gli strumenti tipici del processo di brand e design management in ambito retail.

• Brand & Product Management

Il corso introdurrà agli studenti il processo di gestione del brand. In particolare si analizzerà l'interazione tra la gestione dei valori del marchio e la loro traduzione in strategia di prodotto. Il corso affronterà alcune questioni specifiche come: dove avviene l'innovazione di prodotto? Come sono generate le strategie di prodotto? Come fanno le aziende a pianificare e gestire diversi portafogli di prodotto? Come i valori del marchio sono tradotti in codici di prodotto? Come interagiscono i codici iconici di prodotto con i codici di stagione / tendenza? Il corso proporrà anche un breve esercizio quale esempio di pianificazione di una strategia di brand extension.

• Merceology

Il corso ha l’obiettivo di offrire una panoramica sulla conoscenza dei materiali e dei loro utilizzi. Gli sviluppi tecnologici e innovativi anche in anni recenti hanno implementato la gamma dei tessuti comunemente utilizzati per l’abbigliamento. Il modulo vuole fornire conoscenze merceologiche utili a orientarsi come operatore nell’ambito della filiera che va dalla fibra al filo e dal filo al tessuto; ha inoltre l’obiettivo di offrire alcune conoscenze nell’ambito della pelletteria e dei materiali per accessori. Gli allievi prendono coscienza dei diversi stadi di trasformazione dei prodotti tessili, preparano un loro archivio minimo di tessuti in cui vengono inserite le denominazioni più comuni. Esito del modulo è la realizzazione di un primo archivio personale e consultabile, utile come strumento di lavoro per i profili che operano nelle funzioni di sviluppo prodotto.

• Merchandising & Pricing

Il corso Merchandising & Pricing ha l’obiettivo di approfondire il processo di definizione dell’offerta stagionale nelle aziende della moda, con particolare riferimento all’articolazione dell’offerta per eventi/uscite (pre-collection, main-collection, sfilata), alla gestione della varietà e composizione di ogni evento/uscita (merchandising plan), alla definizione delle componenti economiche dell’offerta (pricing, volumi, costi, margini). Il focus del corso è lo strumento del merchandising plan e il ruolo del merchandise manager nelle aziende della moda, che si pongono nel processo di definizione e realizzazione dell’offerta in modo complementare alla componente stilistica (direzione creativa e stilistica) e a quella del prodotto (uomo prodotto, product manager).

• Product Design & Development

II modulo approfondisce le diverse fasi del processo di sviluppo di una collezione moda identificando sia le attività relative all’organizzazione e gestione dei processi creativi sia relative alla pianificazione dell’architettura di collezione in funzione dei vincoli aziendali e di mercato. A partire dalla definizione degli elementi che caratterizzano l’identità stilistica dell’azienda e il DNA aziendale, vengono illustrati, in funzione dei differenti modelli d’impresa presenti nel sistema, i diversi processi progettuali adottati, gli attori coinvolti, le tipologie di prodotti moda sviluppate. Viene poi approfondita ciascuna fase del processo di sviluppo di una collezione moda: dallo sviluppo delle attività di ricerca e definizione dello scenario di collezione, alla definizione dell’architettura di collezione, sino allo sviluppo e all’ingegnerizzazione di collezione.

• Buying & Visual Merchandising

Il corso ha l’obiettivo di approfondire le leve fondamentali (manageriali e progettuali) per la gestione degli assortimenti, del buying, della esposizione e della comunicazione al consumatore finale dei prodotti. Riallacciandosi ai contenuti di base relativi alle analisi del consumatore e alla differenziazione dei diversi canali e format, sono esaminati i principali processi manageriali e progettuali connessi alla gestione del prodotto, che rappresenta la leva fondamentale per l’ottenimento della performance economica del punto vendita. Si da particolare risalto agli approcci più evoluti che enfatizzano sempre di più sia la dimensione del tempo/delivery (rinnovamento continuo dell’offerta in stagione, vedi modello dei Fashion Retailer di massa) sia la dimensione della location (personalizzazione degli assortimenti in rapporto al singolo punto vendita o cluster di punti vendita, vedi modello Designer e Lusso).

• Labeling & Trade Marketing

Moda e comunicazione sono due aree che hanno sempre lavorato insieme per trasmettere uno stile, un marchio o un prodotto unico. Il corso si propone di fornire agli studenti una chiara prospettiva sulle peculiarità del settore moda, con riferimento al management della comunicazione. Il corso si compone di due parti: una prima parte si propone di esplorare, insieme agli studenti e attraverso lo studio di case histories, le ragioni e gli effetti delle strategie di comunicazione utilizzati nel sistema moda oggi, con particolare riferimento agli strumenti e strategie di comunicazione trade.
La seconda parte mira ad esplorare i tipici strumenti visivi e gli artefatti utilizzati per comunicare le collezioni e i prodotti ai target trade e buyer.

I moduli prevedono lezioni teoriche e attività esercitative e includono verifiche di apprendimento finale.

Fashion practices: sperimentare sul campo le competenze apprese
Field Projects:
E' prevista la realizzazione di due progetti, ciascuno della durata di cinque settimane full-time, coordinati da un team multidisciplinare di docenti. Ciascun modulo consiste nella predisposizione di un progetto su un caso studio reale fornito da aziende di primo piano coinvolte direttamente dalla faculty nella sperimentazione didattica. A partire dal brief di progetto fornito dall'azienda si opererà in team per la realizzazione di una proposta che dia risposte praticabili agli obiettivi definiti dall'azienda insieme ai docenti. La finalità è arrivare a progetti integrati che identifichino strategie di brand, di prodotto, di retail e di comunicazione altamente innovative e aderenti alla realtà dell’azienda committente, simulando processi di lavoro il più possibile vicini alla realtà dei contesti professionali. La valutazione di questa fase avviene al termine del percorso formativo d'aula, attraverso la presentazione collegiale dei lavori realizzati. I progetti saranno discussi da una commissione composta dai docenti del modulo e valutati alla presenza di esponenti delle imprese coinvolte. Le aziende avranno la possibilità anticipata di selezionare, tra gli studenti, i potenziali stagisti per la fase conclusiva del master.

Empowerment & Career Managements & Visits
Il modulo è finalizzato a fornire le competenze necessarie per affrontare i processi di selezione aziendale, sia in contesti di stage sia di placement nel job market. Durante il modulo, gli studenti saranno messi in contatto sia con Head Hunter specializzati nei settori moda e design, sia con i responsabili per la selezione delle più importanti e significative imprese che operano nel settore moda, al fine di comprendere le dinamiche della selezione e di valorizzare il proprio profilo professionale.

Stage
Lo stage rappresenta una delle esperienze più qualificanti del master; coordinato dal Direttore del Master, consiste nella sperimentazione, in un contesto aziendale, delle competenze apprese durante i corsi , sulla base di un progetto formativo concordato collegialmente da Milano Fashion Institute e dall’azienda ospitante.

Lingua Italiana
Il modulo è finalizzato all’introduzione alla lingua italiana per studenti internazionali. Obiettivo didattico è la comprensione delle modalità più comuni di interazione e comunicazione, sia in ambito quotidiano sia professionale; il corso sarà strutturato in due sub-moduli sequenziali: basic Italian, volto alla comprensione della lingua italiana nei contesti di vita quotidiana; intermediate Italian, finalizzato a dotare gli studenti delle competenze necessarie per sostenere una semplice job interview in lingua italiana, e a introdurre il vocabolario di base del linguaggio professionale del settore moda.