I contenuti del master integrano differenti ambiti disciplinari che rappresentano le aree di conoscenza e competenza che consentono di comprendere e gestire i processi di sviluppo dei prodotti moda, attraverso tutta la filiera sino all'immissione sul mercato.

Il Master prevede 720 ore di formazione in aula ed uno stage conclusivo di almeno 480 ore. E’ strutturato in 5 unità formative: warm up, fashion pillars, fashion processes, field projects, empowerment & stage. Queste unità hanno l’obiettivo di accompagnare lo studente alla progressiva conoscenza dei settore e dei processi chiave che caratterizzano i profili professionali coinvolti nella creazione e sviluppo delle collezioni.

Le attività formative sono organizzate in moduli che vedono la presenza di docenti provenienti da diverse aree disciplinari in grado di restituire un quadro completo della struttura e del funzionamento del settore. Includono una parte di formazione teorica e un ampio spazio dedicato ad attività esercitative ed applicative con l’obiettivo di trasferire metodi, tecniche e strumenti di lavoro concreti.

Contenuti didattici

Warm up: acquisire un lessico di base
L’unità formativa prevede 80 ore dedicate a creare all’interno dell’aula una omogeneità di conoscenze necessaria alle fasi successive di apprendimento. Le lezioni previste consentono agli studenti, in funzione delle proprie provenienze, di colmare alcune lacune nell’ambito delle conoscenze di base di management, economics, metodi quantitativi e design. Alle lezioni teoriche sono affiancate lezioni di apprendimento dei software per il trattamento dei dati (excell) e di visualizzazione e trattamento delle immagini (adobe photoshop, illustrator, in design). Data la diversa formazione di provenienza i partecipanti, in accordo con il direttore del Master, potranno decidere di frequentare totalmente o parzialmente le lezioni in calendario. Questa unità formativa prevede lezioni teoriche e non include verifiche di apprendimento.

Fashion Pillars: conoscere la struttura del settore moda e gli strumenti di lavoro
L’unità formativa prevede 140 ore dedicate alla conoscenza della struttura del settore moda, delle imprese che lo caratterizzano, dei diversi modelli organizzativi, business strategy e tipologie di materiali e prodotti. Ha inoltre l’obiettivo di trasferire alcune tecniche e strumenti operativi per la pianificazione e organizzazione delle attività e l’indagine ed elaborazione di dati quali-quantitativi di mercato.

I moduli previsti sono:
• Project Management

Il corso Project Management per la Moda si pone l’obiettivo di fornire allo studente le metodologie base di Gestione di Attività e Processi (Planning, Timing, Obiettivi, Risorse, Responsabilità, Output, Rapporto Costi/Benefici) applicabili alle differenti tipologie di progetto caratteristiche del settore Moda (Area Brand e Prodotto, Area Retail e Commerciale, Area Ricerca e Comunicazione). Ai contenuti sulle metodologie e sugli strumenti verranno affiancati i contenuti organizzativi (caratteristiche del project manager, motivazione del team, marketing di progetto) che ne permettono una corretta contestualizzazione in azienda.

• Culture and history of fashion

In questo modulo verranno forniti gli strumenti di base per analizzare il complesso rapporto fra moda e società, focalizzandosi in particolare sulle principali tappe della storia della moda moderna (dalla metà del XIX sec. a oggi) come fenomeno sociale, economico e artistico. verranno inoltre approfondite le implicazioni culturali delle nuove forme di produzione, come la fast fashion e delle nuove modalità di comunicazione legate ai new media. Attenzione particolare sarà dedicata ad alcuni significativi fenomeni contemporanei come la diffusione di tendenze globali, l'ibridazione degli stili, la nascita di stili di consumo sostenibili.

• Experiential Store Design & Visual Merchandising

Il corso ha l’obiettivo di percorrere, in una prospettiva interdisciplinare, il processo di progettazione complessiva ed integrata dei format distributivi, assumendo come punto di riferimento la massimizzazione della dimensione esperienziale del punto vendita, quindi sia nella sua valenza comunicativa sia distributiva. I punti cardine del processo di progettazione sono la coerenza del format retail con il brand di riferimento, il mercato (consumatore finale), la location (luogo, spazi, ecc.), il contenuto (prodotti, servizi, personale di vendita). Il corso è arricchito da una serie di testimonianze aziendali e professionali rappresentative delle esperienze più significative dei diversi format distributivi esistenti, sia off line sia on line.

• Fashion business models

Il corso Fashion Business Models ha l’obiettivo di fornire un primo inquadramento generale del settore moda (filiera della moda, attori chiave del sistema moda, cicli stagionali) e dei modelli-tipo di comportamento delle aziende della moda (strategie di prodotto, mercato, produttive, comunicative), con una particolare enfasi sulle relazioni tra i processi creativi e i processi manageriali. Inoltre saranno approfonditi i principali modelli operativi del settore, anche in relazione al diverso posizionamento sul mercato del prodotto: modello del programmato, modello del pronto moda, modello dei prodotti continuativi, modelli ibridi. Uno degli aspetti qualificanti del corso è l’acquisizione di un primo vocabolario specifico del settore, altamente caratterizzato da terminologie e linguaggi propri, la cui comprensione è fondamentale per cominciarne ad acquisire la conoscenza e la comprensione.

• Research methods for fashion

Il corso ha l’obiettivo di offrire un’ampia visione dei diversi metodi e strumenti di ricerca utili a indagare i mercati e i consumatori di moda. Ricerca metaprogettuale e ricerca tendenze: i processi, gli stumenti e gli artefatti che caratterizzano la ricerca nell’ambito del design della moda: blue sky research, visual research, ricerca merceologica. Strumenti e fasi della ricerca: dal brainstorming al concept di collezione. Ricerca socio-culturale e di scenario attraverso il coolhunting: i metodi di indagine socio-culturale: ricerca sociale, ricerca desk, coolhunting. Strumenti e fasi dell’indagine: dal brief al report. Attori della trend analysis: imprese di moda, agenzie di ricerca, free-lance. Ricerche di Marketing Qualitative e Quantitative: analisi desk e analisi field (e.g. focus groups, surveys, customer insights da online communities). Differenza tra utilizzo dati primari e dati secondari. Differenza tra ricerche di marketing di tipo esplorativo e ricerche di marketing di tipo confermativo.

• Customer Relationship Management & Human Resources Management

Il corso ha l’obiettivo di approfondire la dimensione relazionale sul punto di vendita, con particolare riferimento al rapporto tra il consumatore finale e il personale del punto vendita. Il punto vendita, sia off line sia on line, sta evolvendo a luogo di esperienza in cui la componente relazionale acquista una importanza sempre maggiore, affiancandosi alle componenti materiali del punto vendita (prodotti e spazi). Inoltre, la gestione organizzata della relazione con il consumatore finale consente di tesaurizzazione conoscenze fondamentali per il miglioramento della soddisfazione del cliente e per la progettazione di tutte le leve che stanno anche a monte del retail mix. I moduli prevedono lezioni teoriche e attività esercitative e includono verifiche di apprendimento finale.

• Distribution channels, Processes and Economics

Il programma ha l’obiettivo di presentare un quadro completo e interdisciplinare degli attuali canali e format distributivi nella moda/lusso/design, insieme ai fondamentali indicatori di performance economica dei processi retail. Saranno approfonditi i principali format presenti oggi sul mercato (tradizionali e innovativi, off line e on line, integrati e indipendenti, grandi e piccoli), con l’obiettivo di cogliere la specificità di ognuno di essi, anche in rapporto al contesto di mercato di riferimento (geografico, culturale, localizzativo). Il fil rouge del corso è la necessità, dal punto di vista del brand, di un approccio -Y´multicanale e multiformat¡ volto ad ottimizzare le esigenze dei diversi ´mercati¡ dell’azienda, dal punto di vista dell’efficacia e dell’efficienza delle scelte distributive. I moduli prevedono lezioni teoriche e attività esercitative e includono verifiche di apprendimento finale.

I moduli prevedono lezioni teoriche e attività esercitative e includono verifiche di apprendimento finale.

Fashion Processes: saper gestire i processi di creazione e sviluppo prodotto
L’unità formativa prevede 160 ore dedicate alla preparazione alla gestione dei principali processi di Retail Management: Brand Direction, Buying & Stock Management, Experiential Store Design & Visual Merchandising, Customer Relationship Management & Human Resources Management.

I moduli previsti sono:
• Brand Direction

Il corso Brand Direction ha l’obiettivo di inquadrare il processo di formulazione, realizzazione e controllo della identità e del posizionamento del brand, con un focus particolare sulla fase di realizzazione a livello Retail. Tale processo identifica due ambiti applicativi diversi ma correlati: il primo ha come oggetto la gestione diretta del brand quale asset strategico immateriale, cui sono connessi gli specifici processi di gestione (Brand management); il secondo, invece, ha come oggetto il -Y´frame work¡ e le ´linee-guida¡ da cui discendono i processi operativi retail ´brand sensitive¡, che saranno sviluppati nei corsi successivi: il processo di Buying/Merchandising, il processo di Concept & Store Design, il processo di Comunicazione integrata sui punti vendita (Visual Merchandising e CRM). Attraverso l‘integrazione di conoscenze manageriali, semiotiche e progettuali, verranno approfondite le teorie, le metodologie e gli strumenti tipici del processo di brand e design management in ambito retail.

• Buying & Stock Management

Il corso ha l’obiettivo di approfondire le leve fondamentali (manageriali e progettuali) per la gestione degli assortimenti, del buying, della esposizione e della comunicazione al consumatore finale dei prodotti. Riallacciandosi ai contenuti di base relativi alle analisi del consumatore e alla differenziazione dei diversi canali e format, sono esaminati i principali processi manageriali e progettuali connessi alla gestione del prodotto, che rappresenta la leva fondamentale per l’ottenimento della performance economica del punto vendita. Si da particolare risalto agli approcci più evoluti che enfatizzano sempre di più sia la dimensione del tempo/delivery (rinnovamento continuo dell’offerta in stagione, vedi modello dei Fashion Retailer di massa) sia la dimensione della location (personalizzazione degli assortimenti in rapporto al singolo punto vendita o cluster di punti vendita, vedi modello Designer e Lusso).

• Web and new media

Il modulo abilita alla progettazione contenutistica e strategica dei più innovativi canali web di comunicazione, finalizzati alle relazioni business to business, business to consumer e consumer to consumer (social network, e-commerce platforms, social shopping). Fornisce inoltre conoscenze e competenze per l'utilizzo delle risorse web 2.0 e 3.0, che consentono di ri-orientare la comunicazione di moda, tradizionalmente operante secondo un modello top down, verso l'impiego di modelli bottom up e peer to peer.

• Product & Corporate Image Design

Il corso si propone di fornire le basi conoscitive strategiche e compositive che possano condurre ad un corretto e consapevole progetto di comunicazione della marca e del prodotto moda. Il modulo pertanto approfondisce conoscenze relative alla comprensione della dimensione sociologica delle comunicazione e alla conseguente pianificazione delle strategie di comunicazione e degli strumenti e azioni necessari alla loro attuazione. Si affronteranno inoltre gli aspetti strutturali e sintattici della comunicazione visiva, attraverso la conoscenza e l'applicazione delle variabili visive utili alla realizzazione di un progetto di comunicazione
con particolare attenzione alla comunicazione del prodotto moda e alla pianificazione degli artefatti comunicativi utili a tale scopo (declinazione della marca sul prodotto, packaging, shopper, POS, ecc.).

I moduli prevedono lezioni teoriche e attività esercitative e includono verifiche di apprendimento finale.

Field Projects: sperimentare sul campo quanto appreso
E' prevista la realizzazione di due progetti, ciascuno della durata di cinque settimane full-time, coordinati da un team multidisciplinare di docenti. Ciascun modulo consiste nella predisposizione di un progetto su un caso studio reale fornito da aziende di primo piano coinvolte direttamente dalla faculty nella sperimentazione didattica. A partire dal brief di progetto fornito dall'azienda si opererà in team per la realizzazione di una proposta che dia risposte praticabili agli obiettivi definiti dall'azienda insieme ai docenti. L'obiettivo è arrivare a progetti integrati che identifichino strategia di brand, prodotto, retail e comunicazione ad alto contenuto di innovazione e aderente alla realtà dell’azienda committente, simulando processi di lavoro il più possibile vicini alla realtà dei contesti professionali. La valutazione di questa fase avviene al termine del percorso formativo d'aula, attraverso la presentazione collegiale del lavoro realizzato. I progetti saranno discussi da una commissione composta dai docenti del modulo e valutati alla presenza di esponenti delle imprese coinvolte. Le aziende avranno la possibilità anticipata di selezionare tra i candidati potenziali stagisti per la fase conclusiva del master.