I contenuti del master integrano differenti ambiti disciplinari che rappresentano le aree di conoscenza e competenza che consentono di comprendere e gestire i processi di sviluppo dei prodotti moda, attraverso tutta la filiera sino all'immissione sul mercato.

Il Master prevede 720 ore di formazione in aula ed uno stage conclusivo di almeno 480 ore. E’ strutturato in 5 unità formative: warm up, fashion pillars, fashion processes, field projects, empowerment & stage. Queste unità hanno l’obiettivo di accompagnare lo studente alla progressiva conoscenza dei settore e dei processi chiave che caratterizzano i profili professionali coinvolti nella creazione e sviluppo delle collezioni.

Le attività formative sono organizzate in moduli che vedono la presenza di docenti provenienti da diverse aree disciplinari in grado di restituire un quadro completo della struttura e del funzionamento del settore. Includono una parte di formazione teorica e un ampio spazio dedicato ad attività esercitative ed applicative con l’obiettivo di trasferire metodi, tecniche e strumenti di lavoro concreti.

Contenuti didattici

Warm up: acquisire un lessico di base
L’unità formativa prevede 80 ore dedicate a creare all’interno dell’aula una omogeneità di conoscenze necessaria alle fasi successive di apprendimento. Le lezioni previste consentono agli studenti, in funzione delle proprie provenienze, di colmare alcune lacune nell’ambito delle conoscenze di base di management, economics, metodi quantitativi e design. Alle lezioni teoriche sono affiancate lezioni di apprendimento dei software per il trattamento dei dati (excell) e di visualizzazione e trattamento delle immagini (adobe photoshop, illustrator, in design). Data la diversa formazione di provenienza i partecipanti, in accordo con il direttore del Master, potranno decidere di frequentare totalmente o parzialmente le lezioni in calendario. Questa unità formativa prevede lezioni teoriche e non include verifiche di apprendimento.

Fashion Pillars: conoscere la struttura del settore moda e gli strumenti di lavoro
L’unità formativa prevede 140 ore dedicate alla conoscenza della struttura del settore moda, delle imprese che lo caratterizzano, dei diversi modelli organizzativi, business strategy e tipologie di materiali e prodotti. Ha inoltre l’obiettivo di trasferire alcune tecniche e strumenti operativi per la pianificazione e organizzazione delle attività e l’indagine ed elaborazione di dati quali-quantitativi di mercato.

I moduli previsti sono:
• Project Management

Il corso Project Management per la Moda si pone l’obiettivo di fornire allo studente le metodologie base di Gestione di Attività e Processi (Planning, Timing, Obiettivi, Risorse, Responsabilità, Output, Rapporto Costi/Benefici) applicabili alle differenti tipologie di progetto caratteristiche del settore Moda (Area Brand e Prodotto, Area Retail e Commerciale, Area Ricerca e Comunicazione). Ai contenuti sulle metodologie e sugli strumenti verranno affiancati i contenuti organizzativi (caratteristiche del project manager, motivazione del team, marketing di progetto) che ne permettono una corretta contestualizzazione in azienda.

• Culture and history of fashion

In questo modulo verranno forniti gli strumenti di base per analizzare il complesso rapporto fra moda e società, focalizzandosi in particolare sulle principali tappe della storia della moda moderna (dalla metà del XIX sec. a oggi) come fenomeno sociale, economico e artistico. verranno inoltre approfondite le implicazioni culturali delle nuove forme di produzione, come la fast fashion e delle nuove modalità di comunicazione legate ai new media. Attenzione particolare sarà dedicata ad alcuni significativi fenomeni contemporanei come la diffusione di tendenze globali, l'ibridazione degli stili, la nascita di stili di consumo sostenibili.

• Fashion business models

Il corso Fashion Business Models ha l’obiettivo di fornire un primo inquadramento generale del settore moda (filiera della moda, attori chiave del sistema moda, cicli stagionali) e dei modelli-tipo di comportamento delle aziende della moda (strategie di prodotto, mercato, produttive, comunicative), con una particolare enfasi sulle relazioni tra i processi creativi e i processi manageriali. Inoltre saranno approfonditi i principali modelli operativi del settore, anche in relazione al diverso posizionamento sul mercato del prodotto: modello del programmato, modello del pronto moda, modello dei prodotti continuativi, modelli ibridi. Uno degli aspetti qualificanti del corso è l’acquisizione di un primo vocabolario specifico del settore, altamente caratterizzato da terminologie e linguaggi propri, la cui comprensione è fondamentale per cominciarne ad acquisire la conoscenza e la comprensione.

• Research methods for fashion

Il corso ha l’obiettivo di offrire un’ampia visione dei diversi metodi e strumenti di ricerca utili a indagare i mercati e i consumatori di moda. Ricerca metaprogettuale e ricerca tendenze: i processi, gli stumenti e gli artefatti che caratterizzano la ricerca nell’ambito del design della moda: blue sky research, visual research, ricerca merceologica. Strumenti e fasi della ricerca: dal brainstorming al concept di collezione. Ricerca socio-culturale e di scenario attraverso il coolhunting: i metodi di indagine socio-culturale: ricerca sociale, ricerca desk, coolhunting. Strumenti e fasi dell’indagine: dal brief al report. Attori della trend analysis: imprese di moda, agenzie di ricerca, free-lance. Ricerche di Marketing Qualitative e Quantitative: analisi desk e analisi field (e.g. focus groups, surveys, customer insights da online communities). Differenza tra utilizzo dati primari e dati secondari. Differenza tra ricerche di marketing di tipo esplorativo e ricerche di marketing di tipo confermativo.

• Languages and aesthetics

Il modulo fornisce elementi di analisi e di critica dei linguaggi prevalenti nella scrittura e nei discorsi di moda, così come nella comunicazione visuale (servizi giornalistici a stampa e televisivi, comunicazione pubblicitaria, comunicati stampa, descrizione collezioni per i buyer ecc.), con l'obiettivo di sollecitare negli studenti abilità e competenze di innovazione linguistica e ampliamento degli abituali universi semiotici di riferimento. Fornisce inoltre le conoscenze essenziali per orientarsi tra le teorie estetiche degli ultimi 100 anni, cui gli stili e le identità visuali dei diversi brand fanno riferimento. I moduli prevedono lezioni teoriche e attività esercitative e includono verifiche di apprendimento finale.

I moduli prevedono lezioni teoriche e attività esercitative e includono verifiche di apprendimento finale.

Fashion Processes: saper gestire i processi di creazione e sviluppo prodotto
L'unità formativa prevede 160 ore dedicate ai principali processi di valorizzazione e promozione dell'identità culturale delle imprese e dei brand, e di implementazione e gestione dei nuovi canali e format di comunicazione: Brand Direction, Web and new media, Heritage and archives, Global cultures and corporate responsibility

I moduli previsti sono:
• Brand Direction

Il corso Brand Direction ha l’obiettivo di inquadrare il processo di formulazione, realizzazione e controllo della identità e del posizionamento del brand, con un focus particolare sulla fase di realizzazione a livello Retail. Tale processo identifica due ambiti applicativi diversi ma correlati: il primo ha come oggetto la gestione diretta del brand quale asset strategico immateriale, cui sono connessi gli specifici processi di gestione (Brand management); il secondo, invece, ha come oggetto il -Y´frame work¡ e le ´linee-guida¡ da cui discendono i processi operativi retail ´brand sensitive¡, che saranno sviluppati nei corsi successivi: il processo di Buying/Merchandising, il processo di Concept & Store Design, il processo di Comunicazione integrata sui punti vendita (Visual Merchandising e CRM). Attraverso l‘integrazione di conoscenze manageriali, semiotiche e progettuali, verranno approfondite le teorie, le metodologie e gli strumenti tipici del processo di brand e design management in ambito retail.

• Web and new media

Il modulo abilita alla progettazione contenutistica e strategica dei più innovativi canali web di comunicazione, finalizzati alle relazioni business to business, business to consumer e consumer to consumer (social network, e-commerce platforms, social shopping). Fornisce inoltre conoscenze e competenze per l'utilizzo delle risorse web 2.0 e 3.0, che consentono di ri-orientare la comunicazione di moda, tradizionalmente operante secondo un modello top down, verso l'impiego di modelli bottom up e peer to peer.

• Heritage and archives

Il modulo insegna a riconoscere e valorizzare il patrimonio culturale di riferimento delle aziende, (storia d'impresa, bagaglio stilistico e visuale, legami con il mondo del cinema o della letteratura ecc., tecniche e tecnologie impiegate nel tempo per la realizzazione delle collezioni, contaminazioni con altre discipline artistiche e con culture non europeo-centriche ecc.) come strumento di posizionamento di mercato, di sviluppo stilistico e progettuale, di legittimazione della presenza sul territorio e di comunicazione con il pubblico.

• Global cultures and corporate responsibility

Il modulo si concentra su un'area piuttosto innovativa delle attività delle imprese. Insegna a considerare l'impresa come parte di network aperti nei quali essa interagisce con fornitori, clienti, competitors, attori istituzionali del territorio (dagli organi di governo ai cittadini in senso lato). Il modulo fornisce quindi competenze per elaborare strumenti strategici e comunicativi di valorizzazione della propria Corporate identity e responsibility. Gli obiettivi di questa area di attività sono l'incremento della fiducia diffusa nei confronti dell'impresa e dei suoi marchi, la fidelizzazione dei consumatori e l'attrazione di investitori (social business). I moduli prevedono lezioni teoriche e attività esercitative e includono verifiche di apprendimento finale.

I moduli prevedono lezioni teoriche e attività esercitative e includono verifiche di apprendimento finale.

Field Projects: sperimentare sul campo quanto appreso
E' prevista la realizzazione di due progetti, ciascuno della durata di cinque settimane full-time, coordinati da un team multidisciplinare di docenti. Ciascun modulo consiste nella predisposizione di un progetto su un caso studio reale fornito da aziende di primo piano coinvolte direttamente dalla faculty nella sperimentazione didattica. A partire dal brief di progetto fornito dall'azienda si opererà in team per la realizzazione di una proposta che dia risposte praticabili agli obiettivi definiti dall'azienda insieme ai docenti. L'obiettivo è arrivare a progetti integrati che identifichino strategia di brand, prodotto, retail e comunicazione ad alto contenuto di innovazione e aderente alla realtà dell’azienda committente, simulando processi di lavoro il più possibile vicini alla realtà dei contesti professionali. La valutazione di questa fase avviene al termine del percorso formativo d'aula, attraverso la presentazione collegiale del lavoro realizzato. I progetti saranno discussi da una commissione composta dai docenti del modulo e valutati alla presenza di esponenti delle imprese coinvolte. Le aziende avranno la possibilità anticipata di selezionare tra i candidati potenziali stagisti per la fase conclusiva del master.

I profili formati
Le figure formate dal Master in New Media & Cultural Identities sono profili junior in grado di supportare in modo qualificato l'area STILE e l'area MARKETING, in qualità di Fashion stylist, Esperto ricerca artistico-visuale, Trend Analyst; l'area COMUNICAZIONE, in qualità di Communication manager, Social and new media manager, Fashion editor, Events manager; l'area CULTURES AND HERITAGE, in qualità di Cultural heritage manager, Corporate Sustainability manager.