I contenuti del master integrano differenti ambiti disciplinari che rappresentano le aree di conoscenza e competenza che consentono di comprendere e gestire i processi di sviluppo dei prodotti moda, attraverso tutta la filiera sino all'immissione sul mercato.

Il Master prevede 720 ore di formazione in aula ed uno stage conclusivo di almeno 480 ore. E’ strutturato in 5 unità formative: warm up, fashion pillars, fashion processes, fashion practices:field projects, fashion practices; empowerment & stage. Ll’obiettivo è di accompagnare lo studente alla progressiva conoscenza dei settore e dei processi chiave che caratterizzano i profili professionali coinvolti nella creazione e sviluppo delle collezioni.

Le attività formative sono organizzate in moduli che vedono la presenza di docenti provenienti da diverse aree disciplinari in grado di restituire un quadro completo della struttura e del funzionamento del settore. Includono una parte di formazione teorica e un ampio spazio dedicato ad attività esercitative ed applicative con l’obiettivo di trasferire metodi, tecniche e strumenti di lavoro concreti.

Contenuti didattici

Warm up: acquisire un lessico di base
L’unità formativa prevede 80 ore dedicate a creare nei partecipanti l'omogeneità di conoscenze necessaria alle fasi successive di apprendimento. Le lezioni previste consentono agli studenti, in funzione delle proprie provenienze, di colmare alcune lacune di base nel management, economics, metodi quantitativi e design. Alle lezioni teoriche sono affiancate lezioni di apprendimento dei software per il trattamento dei dati (excell) e di visualizzazione e trattamento delle immagini (adobe photoshop, illustrator, in design). Dato il loro diverso background gli allievi, in accordo con il direttore del Master, potranno decidere di frequentare totalmente o parzialmente le lezioni in calendario. Questa unità formativa non prevede verifiche di apprendimento finale.

Fashion Pillars: conoscere la struttura del settore moda e gli strumenti di lavoro
L’unità formativa prevede 118 ore dedicate alla conoscenza della struttura del settore moda, delle imprese che lo caratterizzano, dei diversi modelli organizzativi, business strategy e tipologie di materiali e prodotti. Ha inoltre l’obiettivo di trasferire alcune tecniche e strumenti operativi per la pianificazione e organizzazione delle attività e per indagare ed elaborare dati quali-quantitativi di mercato.

I moduli previsti sono:
• Project Management

Il corso Project Management per la Moda si pone l’obiettivo di fornire allo studente le metodologie base di Gestione di Attività e Processi (Planning, Timing, Obiettivi, Risorse, Responsabilità, Output, Rapporto Costi/Benefici) applicabili alle differenti tipologie di progetto caratteristiche del settore Moda (Area Brand e Prodotto, Area Retail e Commerciale, Area Ricerca e Comunicazione). Ai contenuti sulle metodologie e sugli strumenti verranno affiancati i contenuti organizzativi (caratteristiche del project manager, motivazione del team, marketing di progetto) che ne permettono una corretta contestualizzazione in azienda.

• Fashion History Seminars

Il corso si focalizza sull'evoluzione della moda e del design italiano, che dal '900 in poi ha registrato continui sconvolgimenti e cambiamenti importanti. Il corso esplora tutti gli sviluppi significativi del fashion design del secolo scorso, con un focus sui movimenti fondamentali e le innovazioni di stile, le ispirazioni, le caratteristiche del prodotto, dei materiali e dei colori.

• Cultural fashion studies

In questo modulo verranno forniti gli strumenti di base per analizzare il complesso rapporto fra moda e società, Verranno approfondite le implicazioni culturali di nuovi fenomeni a livello di produzione - come la fast fashion- , di consumo - come la diffusione di stili di vita e di consumo sostenibili- e di comunicazione- l'avvento dei new media. Attenzione particolare sarà inoltre dedicata a significativi aspetti contemporanei come la diffusione di tendenze globali e l'ibridazione degli stili

• Fashion business models

Il corso Fashion Business Models ha l’obiettivo di fornire un primo inquadramento generale del settore moda (filiera della moda, attori chiave del sistema moda, cicli stagionali) e dei modelli-tipo di comportamento delle aziende della moda (strategie di prodotto, mercato, produttive, comunicative), con una particolare enfasi sulle relazioni tra i processi creativi e i processi manageriali. Inoltre saranno approfonditi i principali modelli operativi del settore, anche in relazione al diverso posizionamento sul mercato del prodotto: modello del programmato, modello del pronto moda, modello dei prodotti continuativi, modelli ibridi. Particolare attenzione sarà dedicata all’acquisizione di un primo vocabolario specifico del settore, caratterizzato da terminologie e linguaggi propri, la cui padronanza è fondamentale per cominciarne ad acquisire la conoscenza e la comprensione.

• Research methods for fashion

Il corso ha l’obiettivo di offrire un’ampia visione dei diversi metodi e strumenti di ricerca utili a indagare i mercati e i consumatori di moda. Ricerca metaprogettuale e ricerca tendenze: i processi, gli stumenti e gli artefatti che caratterizzano la ricerca nell’ambito del design della moda: blue sky research, visual research, ricerca merceologica. Strumenti e fasi della ricerca: dal brainstorming al concept di collezione. Ricerca socio-culturale e di scenario attraverso il coolhunting: i metodi di indagine socio-culturale: ricerca sociale, ricerca desk, coolhunting. Strumenti e fasi dell’indagine: dal brief al report. Attori della trend analysis: imprese di moda, agenzie di ricerca, free-lance. Ricerche di Marketing Qualitative e Quantitative: analisi desk e analisi field (e.g. focus groups, surveys, customer insights da online communities). Differenza tra utilizzo dati primari e dati secondari. Differenza tra ricerche di marketing di tipo esplorativo e ricerche di marketing di tipo confermativo.

I moduli prevedono lezioni teoriche e attività esercitative e includono verifiche di apprendimento finale.

Fashion Processes: saper gestire i processi di comunicazione
L'unità formativa prevede 1820 ore dedicate ai principali processi di valorizzazione e promozione dell'identità culturale delle imprese e dei brand, e di implementazione e gestione dei nuovi canali e format di comunicazione.

I moduli previsti sono:
• Brand Direction

Il corso Brand Direction ha l’obiettivo di inquadrare il processo di formulazione, realizzazione e controllo della identità e del posizionamento del brand, con un focus particolare sulla fase di realizzazione a livello Retail. Tale processo identifica due ambiti applicativi diversi ma correlati: il primo ha come oggetto la gestione diretta del brand quale asset strategico immateriale, cui sono connessi gli specifici processi di gestione (Brand management); il secondo, invece, ha come oggetto il -Y´frame work¡ e le ´linee-guida¡ da cui discendono i processi operativi retail ´brand sensitive¡, che saranno sviluppati nei corsi successivi: il processo di Buying/Merchandising, il processo di Concept & Store Design, il processo di Comunicazione integrata sui punti vendita (Visual Merchandising e CRM). Attraverso l‘integrazione di conoscenze manageriali, semiotiche e progettuali, verranno approfondite le teorie, le metodologie e gli strumenti tipici del processo di brand e design management in ambito retail.

• Cultural Analysis' Toolkit

Due giornate di presentazione dei principali strumenti metodologici per leggere e costruire tendenze e per fare rapide rilevazioni qualitative di mercato al fine di testare l'appropriatezza culturale di nuovi prodotti, marchi, modi d'uso, strategie di distribuzione.

• Brand Communication Management

Il corso fornisce gli strumenti semiotici per tradurre l'identità di brand in contenuti e immagini comunicabili. Introduce inoltre alla pianificazione dei media tradizionali e social e all'uso dei principali strumenti di marketing e di PR necessari a gestire la Brand & Corporate Identity.

• Languages and aesthetics

Il corso fornisce conoscenze sui modelli comunicativi verbali e iconici della moda, con particolare riferimento ai diversi format comunicativi, tradizionali e digitali, così come ai diversi generi che tali format utilizzano. Data la composizione internazionale dell'aula e la natura sempre più globale della comunicazione di moda, il corso fornirà elementi anche per valutare l'impiego di diverse lingue nella costruzione dei contenuti. Fornirà anche gli elementi per valutare l'impiego nella comunicazione visuale di moda e nelle collezioni delle principali estetiche novecentesche, mettendo a confronto i linguaggi artistici utilizzati in diverse arti applicate, come architettura, grafica, design.

• Imagineries and Narratives

Il corso fornisce strumenti per l'utilizzo e la produzione di contenuti verbo-visivi, finalizzati a diversi canali di comunicazione (magazine, web, tv, sfilate ecc.) e a diversi format. In particolare verranno analizzati format tradizionali come advertising murale e a stampa e cataloghi; e format innovativi come i film di moda. Il corso introduce inoltre al ruolo del fashion stylist come creatore di outfit e layout originali capaci di interpretare lo spirito contemporaneo delle collezioni

• Knowledge and Cultural Management

Il corso fornisce strumenti per lo sfruttamento dei giacimenti archivistici delle imprese (disegni, schizzi, modelli; materiale promozionale, campionari, prototipi, sfilate, rassegne stampa ecc.), contemporanei e storici; lo sfruttamento è finalizzato alla progettazione e alla creazione delle nuove collezioni, alla costruzione e alla comunicazione della corporate identity e alla gestione dell'immagine di marchio.

• Social Media Management

Il corso offre un’introduzione ai media digitali, e in particolare ai social media, finalizzata all’apprendimento di social media strategies per il management dell'identità corporate e di marca, così come per il consolidamento di nuovi modelli di comunicazione con il pubblico e con le communities di clienti fidelizzati.

• Digital Fashion and E-commerce

Il modulo è orientato alla progettazione contenutistica e strategica dei più innovativi canali web di comunicazione, finalizzati alle relazioni business to business, business to consumer e consumer to consumer (social network, e-commerce platforms, social shopping). Fornisce inoltre conoscenze e competenze per l'utilizzo delle risorse web 2.0 e 3.0, che consentono di ri-orientare la comunicazione di moda, tradizionalmente operante secondo un modello top down, verso l'impiego di modelli bottom up e peer to peer.

I moduli prevedono lezioni teoriche e attività esercitative e includono verifiche di apprendimento finale.

Fashion practices: sperimentare sul campo le competenze apprese
Field Projects:
E' prevista la realizzazione di due progetti, ciascuno della durata di cinque settimane full-time, coordinati da un team multidisciplinare di docenti. Ciascun modulo consiste nella predisposizione di un progetto su un caso studio reale fornito da aziende di primo piano coinvolte direttamente dalla faculty nella sperimentazione didattica. A partire dal brief di progetto fornito dall'azienda si opererà in team per la realizzazione di una proposta che dia risposte praticabili agli obiettivi definiti dall'azienda insieme ai docenti. L'obiettivo è arrivare a progetti integrati che identifichino strategia di brand, prodotto, retail e comunicazione ad alto contenuto di innovazione e aderente alla realtà dell’azienda committente, simulando processi di lavoro il più possibile vicini alla realtà dei contesti professionali. La valutazione di questa fase avviene al termine del percorso formativo d'aula, attraverso la presentazione collegiale del lavoro realizzato. I progetti saranno discussi da una commissione composta dai docenti del modulo e valutati alla presenza di esponenti delle imprese coinvolte. Le aziende avranno la possibilità anticipata di selezionare tra i candidati potenziali stagisti per la fase conclusiva del master.

Empowerment & Career Managements & Visits
Il modulo è finalizzato a fornire le competenze necessarie per affrontare i processi di selezione aziendale, sia in contesti di stage sia di placement nel job market. Durante il modulo, gli studenti saranno messi in contatto sia con Head Hunter specializzati nei settori moda e design, sia con i responsabili per la selezione delle più importanti e significative imprese che operano nel settore moda, al fine di comprendere le dinamiche della selezione e di valorizzare il proprio profilo professionale.

Stage
Lo stage rappresenta una delle esperienze più qualificanti del master; coordinato dal Direttore del Master, consiste nella sperimentazione, in un contesto aziendale, delle competenze apprese durante i corsi , sulla base di un progetto formativo concordato collegialmente da Milano Fashion Institute e dall’azienda ospitante.

Lingua Italiana
Il modulo è finalizzato all’introduzione alla lingua italiana per studenti internazionali. Obiettivo didattico è la comprensione delle modalità più comuni di interazione e comunicazione, sia in ambito quotidiano sia professionale; il corso sarà strutturato in due sub-moduli sequenziali: basic Italian, volto alla comprensione della lingua italiana nei contesti di vita quotidiana; intermediate Italian, finalizzato a dotare gli studenti delle competenze necessarie per sostenere una semplice job interview in lingua italiana, e a introdurre il vocabolario di base del linguaggio professionale del settore moda.

I profili formati
Le figure formate dal Master in New Media & Cultural Identities sono profili junior in grado di supportare in modo qualificato l'area STILE e l'area MARKETING, in qualità di Fashion stylist, Esperto ricerca artistico-visuale, Trend Analyst; l'area COMUNICAZIONE, in qualità di Communication manager, Social and new media manager, Fashion editor, Events manager; l'area CULTURES AND HERITAGE, in qualità di Cultural heritage manager, Corporate Sustainability manager.